作者郭宝昌从京剧演出及其演变的内部，提出了一套“游戏说”的理论，并用丰富的梨园掌故和趣闻轶事、生动通俗的京味儿语言，解锁了京剧的魅力。

他从这样的游戏观说起，谈我们京剧为什么在它发展的过程中，从假面变成了脸谱，从胡子演变成挂在耳朵上的髯口，从竹马变成了马鞭，从盔甲衍变成了大靠，从头饰变成了点翠头面，从具象走向了抽象，从空空的舞台衍变出气象万千的宇宙空间和时间。

这本书讲的是一位建筑师和他的建筑之间的故事。

这位建筑师曾获得过全球建筑领域最高奖项——普利兹克奖，是继贝聿铭之后第二位获得这个奖项的华人。

本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。

张景出生在湖南西部一个偏远的小山村。

除了盐需要外出购买，这里的人们靠老祖宗流传下来的手艺，过着自给自足的生活。这给他留下了不可磨灭的印象。

张景大学毕业后，成为一名纪录片摄像师，几乎跑遍全国各地的农村，见到了种类繁多的生产与生活工具。

“小时候的生活印记”随即被连通，让张景倍感温暖，觉得“村里的老人身怀古老的生活技巧”，这些祖先们代代相传的智慧，可以通过影像记录的方式，流传后世——这便是他拍摄纪录片《寻找手艺》的初衷。

而这本同名书籍，则是对纪录片的补充。

那么，就让我们跟随张景的脚步，从那些手艺人身上，去感受“中国的工匠精神”、“中国的传统文化”以及“中国人的精气神”吧……

这是日本一群特殊的手艺人，在古代，他们的祖上专门从事宗教寺庙的建造，而他们的后代，则坚守在这些古建筑里，专门从事修复工作。

无论是第几代传人，他们都坚持同样的工作方法，只靠一双手和一套工具，用木材打造每一个建筑零件，最终修筑出一座建筑。

在日本，他们被称为“宫殿木匠”，这些宫殿木匠中，级别最高的木匠，则被称为“栋梁”。

在一座寺庙的修建中，栋梁就是工程项目的领导，从图纸设计、工程进度安排，再到工作分配，都由栋梁来统筹。同时，栋梁也是一种荣誉的象征。

《树之生命木之心》这本书讲的，就是两代“栋梁”和弟子们的故事。

几千年来，正是很多与我们衣食住行相关的工艺与工匠的存在，才使我们的日常生活成为现在的样子。

虽然有一些技艺逐渐退出了现代生活，可却深深地融入在历史中，成为我们血肉的一部分。

作家南翔走访了木匠、药师、捞纸工、铁板浮雕师等十五位工匠，年纪从五十多岁到八十多岁不等，把他们的经历、行当技艺和传承难点，汇集在《手上春秋：中国手艺人》一书中。

让读者从那些手艺和器物中，感受承载了几千年的文明。

长大了才知道，曾经我们叫的“师傅”，现在被人们尊称为“匠人”，他们拥有的手艺，正是他们行遍天下的本事。

那么，你见过哪些了不起的匠人，听过哪些关于他们的故事呢？不管怎样，听这本《手艺》讲讲他们的事儿，能让你感受到一种别样的温度。